▶龚古尔奖作家塔哈尔·本·杰伦◀ | 鲜活的身体、灼热的记忆、恍惚的面容 | | 绿斑/坑洼/细长的四肢/在场的魅影 | 对瑞士存在主义雕塑大师阿尔贝托·贾科梅蒂的印象书写 潜入青铜之下，潜入简陋画室 在菲斯的麦地那，有一条狭窄的街道，被称为“单人道”。两侧房屋的墙，像 是要在头顶相碰。从一个露台跨到另一个露台简直轻而易举。贾科梅蒂的雕塑做得那么又细又长，大约是为了踏入这街道。 瑞士雕塑大师阿尔贝托·贾科梅蒂的雕塑，叛逆地逃离了它的创造者，活在画室或美术馆外面。摩洛哥作家塔哈尔·本·杰伦将他的作品化作存在主义的思考，由体态细长的青铜作品去思考他的生活和哲学，去在活人的脸上识别他的作品所揭示的真实。他还潜入贾科梅蒂在巴黎的凌乱画室，尝试想象他往日的创作时光。 "孤独拥有一副由饱含人性的双手打造的面容。这面容不是面具，而是茎秆顶端的脑袋，目光在生长在那上...(展开全部)

本书于2017年改编为电影《最后的肖像》。 为詹姆斯·洛德所绘肖像是贾科梅蒂人生最后一幅肖像画。 当我们欣赏一幅挂在画廊墙上的画时，我们只能看到艺术作品的成品，无法窥探艺术作品充满神秘色彩的制作过程。每个看画的人都想知道创作过程中发生了什么，人们也 做出了许多努力来发现和描绘艺术家们的创作方法。本书就是对二十世纪最伟大的艺术家之一阿尔贝托·贾科梅蒂一次创作的完整记录。 1964年，詹姆斯·洛德在阿尔贝托·贾科梅蒂的工作室，等待他的朋友为他绘制一幅肖像。这项工作本计划只用一个下午，然而，艺术家无法对自己的作品感到满意，于是一次又一次地要求他再留一天，半天就这样变成了半个多月。 在这半个多月中，贾科梅蒂不停地画，作为模特的詹姆斯则默默记录下每天的创作过程，包括贾科梅蒂的每一次抬眸、每一次落笔，并对作品的各个阶段进行了拍照，最终诞生了这本记录了与一位艺术大...(展开全部)

1954年，法国作家热内通过萨特、科克托等朋友与艺术家贾科梅蒂相识，并应邀为艺术家做模特。从1954至1958年，热内时常拜访贾科梅蒂位于巴黎十四区伊伯利特-曼东街的画室。这一相遇所激起的精神探索、交流和纯净的友谊，被热内记录在《贾科梅蒂的画室》里。热内论艺术的文字极少，本书收录的几篇独具风格的艺术笔记，是热内仅存的直接阐述自己的生命观和艺术观的文字。 《贾科梅蒂的画室》是我所读过的最好的艺术评论。 ——毕加索 热内向我们证明，天才并非某种天赋，而是人在绝境中开辟的出路。 善只是幻觉，而恶是虚无，它在善的废墟上造出自己。 ——萨特 有一天，热内应被视为道德家。我们总习惯于把道德家混同与卫道士。 诗是一种道德，内在、自律，拒绝强制性的范畴和机制。 ——让 • 科克托 热内非常像贾科梅蒂为他画的肖像，贾科梅蒂把握住了这个人强烈 的情感、严格的控制力和近乎...(展开全部)

1954年，法国作家热内通过萨特、科克托等朋友与艺术家贾科梅蒂相识，并应邀为艺术家做模特。从1954至1958年，热内时常拜访贾科梅蒂位于巴黎十四区伊伯利特-曼东街的画室。这一相遇所激起的精神探索、交流和纯净的友谊，被热内记录在《贾科梅蒂的画室》里。热内论艺术的文字极少，本书收录的几篇独具风格的艺术笔记，是热内仅存的直接阐述自己的生命观和艺术观的文字。 《贾科梅蒂的画室》是我所读过的最好的艺术评论。 ——毕加索 热内向我们证明，天才并非某种天赋，而是人在绝境中开辟的出路。 善只是幻觉，而恶是虚无，它在善的废墟上造出自己。 ——萨特 有一天，热内应被视为道德家。我们总习惯于把道德家混同与卫道士。 诗是一种道德，内在、自律，拒绝强制性的范畴和机制。 ——让 • 科克托 热内非常像贾科梅蒂为他画的肖像，贾科梅蒂把握住了这个人强烈 的情感、严格的控制力和近乎...(展开全部)

《贾科梅蒂的画室》 1954到1958年间，贾科梅蒂以热内为模特创作了三幅油画作品和六幅素描作品。他们的相遇所激起的精神探索和交流，被热内记录下来，后整理成文，即《贾科梅蒂的画室》这篇文章并非通常的艺术评论，热内试着去理解一种激情，去描述它，而不是解释艺术家的技巧。 “美只源于伤痛。每个人都带着特殊的、各自不同的伤痛，或隐或显，所有人都将它守在心中，当他想离开这个世界感受短暂而深刻的孤独时，就退隐在这伤痛中。” “在我看来贾科梅蒂的艺术是想揭示所有存在者甚至所有物体的隐秘的伤痛，最终让这伤痛照亮他们。” 《伦勃朗的秘密》 1953年，热内第一次近距离看到了伦勃朗的原作，从此这位十七世纪的荷兰画家成为他的心灵对话者。 “如果必须清晰、概括地重现这个步骤，现代世界最为英雄主义的一步我想说它发生在 1642 年，此时人类已不再平庸。痛苦使这个满怀壮志的年轻...(展开全部)

《贾科梅蒂的画室》 1954到1958年间，贾科梅蒂以热内为模特创作了三幅油画作品和六幅素描作品。他们的相遇所激起的精神探索和交流，被热内记录下来，后整理成文，即《贾科梅蒂的画室》这篇文章并非通常的艺术评论，热内试着去理解一种激情，去描述它，而不是解释艺术家的技巧。 “美只源于伤痛。每个人都带着特殊的、各自不同的伤痛，或隐或显，所有人都将它守在心中，当他想离开这个世界感受短暂而深刻的孤独时，就退隐在这伤痛中。” “在我看来贾科梅蒂的艺术是想揭示所有存在者甚至所有物体的隐秘的伤痛，最终让这伤痛照亮他们。” 《伦勃朗的秘密》 1953年，热内第一次近距离看到了伦勃朗的原作，从此这位十七世纪的荷兰画家成为他的心灵对话者。 “如果必须清晰、概括地重现这个步骤，现代世界最为英雄主义的一步我想说它发生在 1642 年，此时人类已不再平庸。痛苦使这个满怀壮志的年轻...(展开全部)

这是一场警方和高智商罪犯Rainy的较量。警方布下毫无破绽的天罗地网，Rainy却轻松摆脱。离奇的作案手法，是为了报仇，还是追求深意？

一名女子不断地试图逃离都市而最终不能。 《单人旅行》是苏伟贞桀骜清爽之作。作者有意借由单人旅行回溯至更深的因缘，具有强烈的现实性，以一场轻飘虚渺的人间游戏，赋予作品独特的悲凉气氛。状写个体生命与现实世界的格格不入，苏伟贞的文字始终辽阔高远，极致通透，狂野而又自由。 《单人旅行》由人民文学出版社发行。

这是一场警方和高智商罪犯Rainy的较量。警方布下毫无破绽的天罗地网，Rainy却轻松摆脱。离奇的作案手法，是为了报仇，还是追求深意？

《国际安徒生奖大奖书系:水晶贾科莫》以纷繁变化的箭头作为主要图案，来形象地表现贾科莫透明的思想。不同形状、不同趋势的箭头对应着人物不同状态、不同力度的内心世界——当他刚出生的时候，那柔和、弯曲的箭头意味着他意识的微弱、混沌；当他被车撞后，绷直的箭头表明他的震惊和气愤；当他的思维跳跃，一群鱼儿游过囚禁鹦鹉的鸟笼就变成飞向天空的鸟儿，这些长着鱼鳍或翅膀的“箭头”意味着自由不羁的童心；当他撒谎时，他的脑袋就被火球包围，箭头般熊熊燃烧的火焰意味着他内心的恐慌；当他藏有秘密时，黑色的球就会逆着箭头的方向颠来倒去地旋转，意味着他的不安；当他有了相爱的女友，一组组箭头汇聚成爱心，那爱心也是变形的箭头。